
Bonjour.
Je suis allé à Fashion World, qui s’est tenu sur trois jours, les 2, 3 et 4 octobre.
Il y avait de nombreux séminaires à Fashion World.
Parmi eux, j’ai assisté à un séminaire intitulé « BEAMS × Starbucks : quelle est la stratégie promotionnelle qui attire l’attention, apprise grâce à une collaboration très en vue ? »
MM. Kazuyoshi Minamigoe de BEAMS et Kazufumi Hamada de Starbucks ont discuté, sous forme d’échange, de la stratégie derrière la création de produits collaboratifs.
Je vais écrire au sujet des choses qui m’ont fait me dire : « Ah, intéressant ! » pendant cette discussion.
Tout d’abord, lorsqu’ils ont envisagé des produits collaboratifs, ils ont apparemment pensé à des couleurs et à des matériaux qui évoqueraient la marque.
J’ai appris que, afin de ne pas trop perturber l’univers de la marque, ils prêtent attention non seulement au logo, mais aussi aux couleurs et aux matériaux.
Et comme il s’agissait d’une collaboration, ils ont aussi pensé à des choses qui n’avaient jamais existé auparavant — des choses qui ne pouvaient être créées que grâce à une collaboration.
Ils ont expliqué qu’en donnant aux clients un léger sentiment d’inconfort, le produit a plus de chances d’attirer leur regard et de les faire regarder une deuxième fois, suscitant ainsi l’intérêt.
Cependant, même pour de tels articles audacieux qui créent ce sentiment d’inconfort, ils accordent une grande importance à la qualité, à la culture et à l’histoire.
En fait, ils utilisent des techniques de teinture traditionnelles provenant de différentes régions du Japon, et je me suis dit que, même achetés par curiosité, ce seraient des produits dont on ne se lasse jamais.
En écoutant ce séminaire, j’ai été surpris par le nombre d’angles différents qu’ils prennent en compte lorsqu’ils créent des produits collaboratifs.
J’étais content d’y avoir assisté, car j’ai pu apprendre des choses que je ne savais pas.
J’espère pouvoir continuer à assister activement à des séminaires à l’avenir.